南视觉当代艺术博物馆由南京视觉艺术学院于2011年正式设立，以“跨文化、跨媒介、跨学科”为核心研究与实践方向，致力于通过学术化的展览与研究，构建兼具学术深度与公共教育价值的艺术场域，推动视觉文化的深度阐释与多维传播。

博物馆馆藏聚焦东西方艺术的多元融合，现有两大核心展示单元：西方艺术单元藏有以巴勃罗・毕加索、胡安・米罗为代表的艺术大师原作，直观呈现西方现代艺术的经典脉络；东方艺术单元集中呈现亚明、谢稚柳、陈大羽等中国名家的文人书画作品，传承东方美学精神。

Officially established by Nanjing Institute of Visual Arts (NIVA) in 2011, the NIVA Contemporary Art Museum takes the concept of "Cross-cultural, Cross-media, Interdisciplinary" as its core research and practice direction. It is committed to building an art field with both academic depth and public educational value through academic exhibitions and research, so as to promote the in-depth interpretation and multi-dimensional spread of visual culture.

The museum's collection focuses on the diversified integration of Eastern and Western art, with two core exhibition units:

The Western Art Unit displays original works by master artists represented by Pablo Picasso and Joan Miró, which visually present the classic development of Western modern art.

The Eastern Art Unit focuses on presenting the calligraphy and painting works by Chinese famous artists such as Ya Ming, Xie Zhiliu, and Chen Dayu, which inherit the spirit of Eastern aesthetics.

部分精彩馆藏作品

毕加索《坐着的女人·多拉·玛尔》  石版画87/100

巴勃罗·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973），西班牙现代艺术巨匠，与乔治·布拉克共创立体主义，是20世纪艺术革新的核心推手，一生创作近37000件作品，覆盖油画、雕塑、版画、陶瓷等，生前即被卢浮宫收藏，为首位获此殊荣的在世艺术家。

这幅作品是毕加索1955年创作的《Femme Assise (Dora Maar)》（坐着的女人·多拉·玛尔），为彩色石版画作品，是其晚年描绘多拉·玛尔的经典肖像之一。作品采用立体主义经典的多视角解构，多拉·玛尔的面部融合正面与侧面视角，身体线条以几何块面分割，蓝色为主调的服饰与暖黄色背景形成强烈色彩对比，用夸张的面部比例和硬朗线条，传递人物的冷峻与神秘气质。是毕加索版画艺术中极具代表性的人像作品，也是立体主义在版画领域的重要实践。

胡安·米罗《Les Coquillages》《贝壳》  石版画52/75 

胡安·米罗（Joan Miró i Ferrà，1893—1983），西班牙超现实主义与抽象艺术大师，与毕加索、达利并称“西班牙现代艺术三杰”，以充满童真与诗意的生物形态抽象和符号化视觉语言闻名，被称为“星星王子”“童心的魔术师”。其作品影响了抽象表现主义、波普艺术、极简主义等后世流派，保罗·克利、杰克逊·波洛克等艺术家均受其符号化创作理念启发。

这幅作品胡安·米罗（Joan Miró）的抽象艺术作品，属于其晚期超现实主义与抽象表现主义融合的创作，是他标志性的“生物形态抽象”风格代表之一。画面以粗重的黑色轮廓线构建出拟人化的抽象生物/植物形态，搭配亮黄圆形、红圈点睛、绿蓝细条等标志性色彩符号，是米罗经典的视觉语言组合。营造出奇幻、灵动的画面氛围，看似稚拙的线条实则充满诗意的象征。

马里诺·马里尼Chevaux ET Cavaliers VIII (1972)《马与骑士》  石版画1/10 

马里诺·马里尼（Marino Marini，1901—1980），20世纪意大利重要的雕塑家、画家与版画家，以“骑手与马”为核心创作母题闻名，融合意大利文艺复兴传统与现代主义艺术语言，是战后欧洲雕塑领域的关键人物。作品被米兰现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆等全球顶级机构收藏，其雕塑语言影响了战后欧洲表现主义雕塑的发展。

这幅作品是马里诺·马里尼（Marino Marini）的抽象石版画作品，聚焦其标志性的“骑手与马”主题，是他将雕塑语言转化为平面视觉的经典创作。画面以蓝色为主调的块面解构“骑手与马”的形态，用黑色粗线条勾勒轮廓，搭配绿、棕、红等色彩点缀，将具象的人马形象拆解为几何化、动态的抽象符号，保留了雕塑般的体积感与张力，四方形稳重的构图中隐藏了激烈的冲突，通过色块的堆叠与线条的交错，表现人马融合的动态与精神联结。

安东尼·布兰夏德《凯旋门》  油画

安东尼(Antoine Blanchard1910-1988)，法国著名的风景画家，擅长描绘雨后的城市街景，一生描绘了很多法国的街景。 画中为雨后巴黎凯旋门香舍里大街，雨后乌云散去，地面潮湿，树叶被风雨打落在地，人流攒动马车来往，画家学习了印象派对光线的研究来描绘潮湿的空气，和点彩画派的笔触来表现地面水痕斑驳的倒影。

吉赛尔《博伊特人》  油画

吉赛尔(Wilhelm Giessel 1869-1938)，19世纪末20世纪初的奥地利画家，擅长描绘市井风俗画，画中的场景、 服饰和道具对研究当时的风土人情有很高的的史料价值。 本幅画描绘了小酒馆内四位骑士与倒水女仆的调笑场景，画面生动，四位男性动作表情各异，右边三位面托腮靠椅挥手，似乎很是享受，左边华丽黄衣男子双手搂着女仆的腰，表情轻浮，而女仆弯腰提着水壶，单手想要拉开男子，表情却是在笑。 画中表现了上层贵族与底层民众不对等的关系，压迫却无力反抗的场景。 

亚明《行渡头歇》  纸本设色

亚明(1924-2002年)，安徽合肥人。原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，香港《文汇报》中国画版主编。

谢稚柳《荷花》  纸本设色 

原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂杜斋、烟江楼、苦篁斋，擅长书法及古书画的鉴定。与张珩(张葱玉)齐名，世有"北张南谢"之说。

陈大羽《清荷图》  纸本设色 

陈大羽(1912-2001)著名大写意花鸟画大师，书法家、篆刻家。进入晚年，他的笔墨语言愈趋雄浑老辣，达到极为自由和纯粹的境界。

黄养辉《风华正茂》  纸本设色 

黄养辉早年受过造型艺术的严格训练，担任艺术大师徐悲鸿教授的秘书前后长达20年之久。徐悲鸿大师曾评价其“于艺卓然有所树立，开中国绘画新境界，知名当世”。 曾任南京大学教授、江苏省国画院高级画师协会顾问、《世界华人美术名家年鉴》编委会特聘顾问、曼谷中国画院名誉院长等职，历任过江苏省第五、六届政协委员中国美协、书协会员、金陵印社名誉社长、江苏国画院画师。