周宁摄影博物馆由国际著名摄影艺术家周宁先生创立，创新性采用“洛杉矶—南京”双馆互展模式，核心定位是推动东西方摄影艺术的深度对话与跨界交流。其中，中国馆落址于南京视觉艺术学院，是国内首座依托高校设立的摄影专题博物馆，兼具专业性与学术属性。

馆内构建了三大核心馆藏体系，为摄影领域的教育实践、艺术创作与学术研究提供关键支撑：其一为经典相机收藏，涵盖哈苏、徕卡、柯达、尼康等全球知名品牌的代表性机型，见证相机技术的发展脉络；其二为国际经典影像艺术作品系列，收录安塞尔·亚当斯、亨利·卡蒂埃-布列松、尤素福·卡什等摄影大师的经典原作作品，完整呈现摄影艺术的演进历程；其三为周宁艺术作品专区，集中展示创始人的创作成果，彰显个人艺术风格与时代思考。

Founded by the world-renowned photographic artist Ning Zhou, the Ning Zhou Photography Museum innovatively adopts a model of "Los Angeles - Nanjing" mutual exhibition. Its core aim is to promote in-depth dialogue and cross-border exchanges between Eastern and Western photographic art. 

The Chinese Pavilion, located at Nanjing Institute of Visual Arts (NIVA), is the country's first photography-themed museum within a university, integrating professionalism and academic features.

The museum has built three core collection systems, which provide key support for educational practice, artistic creation and academic research in the field of photography:

The first is the collection of classic cameras, covering representative models of world-famous brands such as Hasselblad, Leica, Kodak, and Nikon, witnessing the development of camera technology.

The second is the series of international classic photographic art works, including original classic works by master photographers such as Ansel Adams, Bresson, and Yousuf Karsh, fully presenting the evolution of photographic art.

The third is the special collection of Ning Zhou's art works, focusing on displaying the founder's creative achievements, highlighting his personal artistic style and his reflections on the times.

部分馆藏经典相机

A. Becker- Stereoscope-Sweetheart

Stereoscope

Graflex: R B Super D

No. 1 Panoram Kodak Camera

Blair: No. 4 Folding Hawk-Eye Model 4

Kodak: No. 2A Folding Pocket Brownie Camera

部分馆藏精彩作品

安赛尔·亚当斯《月升》

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams，1902—1984），美国20世纪最具影响力的风光摄影师、环保主义者，“f/64小组”核心成员，以极致清晰的黑白风光摄影和分区曝光理论闻名于世。作品以宏大的自然景观为主题，黑白影调层次丰富，兼具力量感与静谧感。其风光摄影不仅定义了美国西部的视觉符号，更推动了“自然摄影”成为独立的艺术门类。

《月升》是安塞尔·亚当斯的代表作之一，也是摄影史上的经典之作。拍摄于1941年10月底11月初，在美国新墨西哥州的赫尔南德兹。亚当斯在驾车回圣达菲的路上，偶然看到了月亮从云层和雪峰间升起，同时夕阳照耀在教堂墓园十字架上的奇妙景观。他迅速停车架好8英寸×10英寸相机，但却找不到测光表。凭借经验，他想起月亮的亮度为每平方英尺250烛光，据此算出曝光值，用雷登No.15深黄色滤光镜，设定曝光时间为1秒，光圈为f/32，拍下了这张照片。画面中，太阳余晖尚未散尽，圆月已冉冉升起，山顶云雾飘飞，山脚下的村庄旁是一片墓地，十字架碑闪着白光，整个画面充满了宁静而深沉的氛围。

《月升》是亚当斯分区曝光理论的经典实践，展现了他高超的摄影技术和对光影的敏锐把握。该作品艺术价值和市场价值极高，对后世风光摄影产生了深远影响。

尤瑟夫·卡什《愤怒的丘吉尔》

尤瑟夫·卡什（Yousuf Karsh，1908—2002），20世纪最伟大的人像摄影师之一，有“摄影界伦勃朗”“渥太华的卡什”之称，以拍摄全球政要、文艺与科学巨擘的经典肖像闻名。1941年作品《愤怒的丘吉尔》（又名《咆哮的雄狮》）是其事业转折点，照片全球广泛传播，极大鼓舞反法西斯士气，成为20世纪最具影响力的肖像之一。其创作理念强调“思考后再按快门，心与脑才是相机的真正镜头”，善于捕捉人物瞬间情绪与内在力量。

《愤怒的丘吉尔》是尤瑟夫·卡什于1941年拍摄的一幅著名肖像摄影作品，也是摄影史上的经典之作。拍摄前，丘吉尔嘴里叼着一支雪茄，神情闲散。卡什觉得这样的丘吉尔没有达到自己想要的拍摄状态，于是突然上前从丘吉尔唇间夺下雪茄。被激怒的丘吉尔瞬间怒目而视，左手叉腰，卡什迅速按下快门，抓拍了这一瞬间。照片第二天被各大报纸刊登，形象地反映了二战时期丘吉尔像一头怒吼的雄狮要与希特勒等法西斯决战到底的决心，极大地鼓舞了全世界人民反法西斯战争的斗志。成就了这张闻名于世的《愤怒的丘吉尔》。

艾略特·厄威特《纽约城》

艾略特·厄威特（Elliott Erwitt，1928—2023），法裔美国纪实/广告摄影师、玛格南核心成员，以幽默黑白纪实摄影与“狗主题”系列闻名，1966—1969年任玛格南主席，被称为“历史的见证者与带相机的梦想家”。黑白抓拍、善意反讽、视觉双关，在日常场景中捕捉荒诞与趣味瞬间，以极简构图放大反差与叙事张力。其创作理念主张“摄影诉诸感官与情感”，反对过度修饰，保留真实原始的瞬间力量。

《纽约城》是艾略特·厄威特的一部摄影作品集，其中的作品是他对纽约这座城市的精彩记录与独特诠释。狗是厄威特作品的永恒主题，该作品拍摄于纽约中央公园附近，画面中左侧是大丹犬粗壮的腿爪，右侧是戴着贝雷帽的吉娃娃和它主人的黑色皮靴，通过体型的极端反差制造出视觉趣味，在日常场景中捕捉偶然的趣味瞬间，用极简的构图放大荒诞与反差感。

阿诺德·纽曼《毕加索》

阿诺德·纽曼（Arnold Newman，1918—2006），美国著名肖像摄影师，“环境肖像（Environmental Portraiture）”的开创者，被称为“肖像摄影的毕加索”，以将人物与所处环境结合、塑造人物精神内核的摄影风格闻名。擅长用几何线条、对称/不对称构图强化画面叙事，黑白影调为主，通过光影对比突出人物与环境的融合感，画面兼具形式美与叙事性。其“环境肖像”理论彻底改变了肖像摄影的创作思路，让肖像从“记录面容”升级为“解读人物”，成为现代肖像摄影的核心范式之一。

阿诺德·纽曼的《毕加索》（Pablo Picasso, Vallauris, France），拍摄于1954年法国瓦洛里斯（毕加索当时的居所与工作室），为了表现毕加索目光敏锐的凝视，画面为近景特写，毕加索右手扶额，神情专注，凝视的目光仿佛射向你的内心，这种眼光，正是这位绘画大师最典型的个性特征。摒弃繁杂道具，仅保留人物主体，用光影突出面部轮廓与皱纹，以极简构图与深沉影调塑造了毕加索晚年沉思的艺术形象。该作品也成为20世纪艺术家肖像的典范，影响后世极简肖像与名人纪实摄影，彰显“环境肖像”以形写神的魅力。

周宁摄影作品

周宁《同与不同》

周宁《水韵2013-自由像》

周宁《水韵2015-帆》

周宁《岁月》 

周宁《钟声》

周宁《彩色人生》

周宁《欢乐颂》